I know—it sounds almost heretical to say so, given that Alfred Hitchcock’s 1938 original is an undisputed classic. And yet The Lady Vanishes (1979), directed by Anthony Page, is the version I find myself returning to more often. Perhaps that is because it never attempts to outshine the original’s brilliance, but instead follows a different path: more elegant, more subdued, and more quietly melancholic.
For me, the main reason is Angela Lansbury. Her presence lends the film a singular charm. She is not merely the vanished lady, but a figure of warmth, intelligence, and quiet mystery. Every scene in which she appears feels richer, more textured, and somehow more intimate.
Compared with Hitchcock’s film, the remake has less momentum and less overt wit, but that is precisely why it appeals to me so strongly. Where the original is a flawlessly engineered suspense machine, this version places greater trust in atmosphere and performance. It lingers; it breathes. And in the end, that more reflective, almost wistful quality is what stays with me.
The fact that it was also Hammer’s final production adds another layer of fascination. The film feels like a graceful farewell: refined, restrained, and slightly out of time.
Hitchcock remains Hitchcock, of course. But this remake has a character and emotional texture entirely its own. And with Angela Lansbury at its center, that is more than enough to make me prefer it.
Lo so, sembra quasi un’eresia dirlo, visto che il film originale di Alfred Hitchcock del 1938 è un classico assoluto. Eppure La scomparsa della donna sul treno, il remake del 1979 diretto da Anthony Page, a me piace di più. Forse proprio perché non prova a essere più brillante dell’originale, ma sceglie una strada diversa: più elegante, più soffusa, più malinconica.
Il motivo principale, per me, è Angela Lansbury. La sua presenza dà al film un fascino speciale: non è solo la donna che scompare, ma una figura piena di classe, mistero e calore. Basta lei a cambiare il tono del racconto e a renderlo più avvolgente.
Rispetto a Hitchcock, il remake ha meno ritmo e meno ironia, ma proprio per questo mi conquista di più. Dove l’originale è una macchina perfetta di suspense, questo film punta soprattutto sull’atmosfera e sul carisma degli interpreti. E io finisco per ricordare più volentieri il suo viaggio elegante e un po’ crepuscolare.
Anche il fatto che sia l’ultimo film della Hammer gli dà un fascino particolare: sembra quasi un addio discreto, raffinato, fuori dal tempo.
Insomma, Hitchcock resta Hitchcock, ma il remake ha un’anima tutta sua. E con Angela Lansbury davanti alla macchina da presa, per me, questo basta a farlo vincere.